Мифы, легенды и факты из мира кавер-бэндов: что важно знать
Кавер-версии песен с каждым годом пользуются все большим спросом. Какими особенностями они обладают.
Кто такие кавер-бэнды? К ним относят исполнителей, которые поют чужие песни, и исполнителей, которые создают свои композиции на основе чужих. Сложно определить, что же у них всех общего, благодаря чему они попали в одну категорию. Именно поэтому вокруг кавер-бэндов формируется так много мифов, легенд и недопонимания.
Появление кавер-версий песен началось еще в 60-х годах. Тогда они создавались даже в репертуарах групп, чьи композиции сегодня знают миллионы. Были даже случаи, когда кавер-исполнение становилось более популярным, чем его оригинальная версия, что уж точно не характеризует кавер-направление как серую и скучную массу тех, кто перепевает чужие песни.
То, что они могут исполнить любую песню. Это оспорить сложно. Но есть tribute бэнды. Такая кавер группа исполняет песни только одного исполнителя. Например, Mini Kiss, которые переигрывают хиты группы Kiss. Только вот у этой группы тоже есть своя особенность. Все ее участники карлики, из-за чего в названии группы используется Mini. Есть еще много примеров, когда исполнители каверов удивляют зрителей своими особенностями. AC/Dshe – женская версия AC/DC, Beatallica, участники которое переисполняют песни «Битлз» на манер «Металлики» и другие. То есть мы не можем говорить, что кавер-бэнды – это только исполнители чужих песен. За каждым из них стоит своя история, индивидуальность и неповторимость.
В чем же состоит их творчество? Кавер-бэнды могут создавать новые версии старых хитов, давая им новую жизнь при помощи обновления музыки или текста, а также могут приносить что-то свое авторское в исполнение популярных сейчас композиций. Бывают даже случаи, когда в основу кавера ложится давно забытая современным обществом народная песня в современной обработке или вместе с более современной.
Сегодня есть много кавер-бэндов. Кто-то уже достиг своей популярности и обзавелся поклонниками, а кто-то только начинает свой пусть, но стоит помнить, что все они приносят частицу себя и своего творчества в эстрадное искусство. Сейчас выступления кавер-групп пользуются большой популярностью. Они действительно заслуживают нашего с вами внимания.
Что такое кавер версии песен и cover band (группы)
Вы узнаете, что такое кавер группа и cover версия известных песен. Расскажу, в каком формате исполняется, и для чего все это делается. Дам советы по заказу исполнителя и информацию по ценам. Также затронем проблему авторского права.
Что такое кавер
На раннем этапе развития популярной музыки понятия «кавер версии» и вовсе не существовало вовсе. Тогда вся эстрадная музыка 30-50-х годов базировалась на нескольких десятках стандартов. Они бесконечно перепевались многими исполнителями.
Эта традиция имела крепкие позиции вплоть до середины 60-х. Первые два альбома The Rolling Stones почти целиком состоят из каверов.
К началу 70-х годов covers стали относительной редкостью. Новое поколение музыкантов предпочитало писать свои уникальные песни. Они лишь изредка отдавали дань уважения кумирам своей кавер версией известных хитов.
Тем не менее, ряд молодых групп того времени умело пользовалось каверами. Например, Deep Purple сделали себе имя в США именно благодаря чужим композициям.
В целом отказ от каверов на популярные песни существенно сдвинул вперед саму музыку. Появились десятки свежих супер хитов, к нашему времени ставших уже классикой.
Вначале 70-х благодаря Дэвиду Боуи и Брайану Ферри появился жанр иронической кавер версии. Он пользуется почетом по сей день.
Например, «Faith» Джорджа Майкла в трактовке Limp Bizkit. Или «Satisfaction» The Rolling Stones в исполнении Бритни Спирз.
Кавер версии известных песен
Известно немало кавер версий известных песен, напрочь затмивших оригиналы по качеству и популярности. Удачный и лучший cover может вернуть к жизни старую песню. Это случилось с «American Pie» Дона МакЛина, которую спела Мадонна.
[bctt tweet=»В таких стилях, как rockabilly, blues и soul жанр cover version очень значим. Он подчеркивает неразрывную связь времен и «вечную молодость» музыки.» username=»Muzrock_com»]
А некоторые артисты (Брайан Ферри, Майкл Болтон, UB40) неоднократно выпускали cover альбомы. Тем самым обращали внимание слушателей на свою привязанность к корням.
Существуют также кавер бэнды, принципиально исполняющие только cover версии своих любимцев. Например, английская группа The Jamm играет только песни The Jam.
Кавер группы
Понятие кавер групп (cover band) появилось в 60-х годах. Тогда начали зарождаться крупные артисты такие, как The Rolling Stones, Джо Кокер и другие. Они в своих вариациях перепевали на то время известные композиции 50-х годов.
Многие популярные артисты начинали именно с каверов и за счет них получали известность. Так можно было хорошо стартануть на то время. Ведь перепевались довольно всем известные песни.
Есть три вида групп:
Зачем копировать?
В первую очередь, это профессиональный рост. Музыкантам это нравится, и они получают от этого удовольствие. У каждого есть свой любимый исполнитель, композиции которого хочется исполнить.
Второе, это возможность билетных концертов. Можно организовать концерт требьют группы и собрать неплохую аудиторию по билетам.
Жанры исполнения
В репертуаре одной кавер группы могут быть композиции совершенно разных музыкальных жанров. Все зависит от потребностей рынка.
Зачастую все диктуется возрастной аудиторией того или иного мероприятия. Для людей постарше коллектив будет играть более взрослые композиции. Это, во-первых.
Во-вторых, работа с композициями — это непрерывный процесс.
Как быстро меняются позиции в чартах, также быстро профессиональные кавер бэнды разучивают новые композиции. Чтобы более достойно подготовить современную композицию, профессионалам хватает недели.
Кавер музыка и авторское право
Одним из проблем, с которыми сталкивается группа при исполнении кавер музыки, это соблюдение авторского права.
С точки зрения закона, исполнитель должен заключить договор, по которому имеет право исполнять данную композицию. Если сами собираете у себя слушателей, то часть дохода вы обязаны отдавать автору оригинала. Например, 5%.
Если же группа заключила договор с компанией, которая у себя организует мероприятие, то ничего платить не нужно. Вся ответственность ложиться на заведение. Оно должно оплачивать базовые величины по количеству посадочных мест.
Стоит сказать, что в странах СНГ этот момент с авторским правом не слишком актуален. Крайне мал шанс, что правообладатель песни заявит на исполнителя.
Но на этом история может не закончиться! Дело может дойти еще и до суда. А там суммы еще больше.
Ну а так контроль с авторским правом тут минимален. Можно исполнять свободно, но до поры до времени. Конечно же, нужно соблюдать некоторые осторожности. Свободно гастролировать и распевать чужие материалы я бы не советовал.
Человек, который хочет исполнить кавер, может просто получить разрешение от правообладателя на безвозмездное использование. Либо они могут договориться на доходы от песни на какой-то срок.
Формат кавер бэндов
Есть классический формат кавер бэндов. Это барабаны, бас гитара, соло гитара, клавиши и вокалист. Наибольшей популярность пользуются группы, где есть женский и мужской вокал. Потому что одним вокалом невозможно исполнить тот набор популярных композиций, который необходим заказчику.
Ну и конечно же, чем больше инструментов, тем лучше. Звук становится более насыщенным и интересным. И чем меньше вмешательство плэй бэков, тем лучше аудитория воспринимает исполнение.
Есть несколько форматов выступления:
Как заказать cover группу
Стоит сказать, что у каждой нормальной cover группы обязательно присутствует своя страница в социальных сетях. Например, Вконтакте, Фэйсбук, Инстаграмм и так далее.
Как правило, там можно посмотреть варианты живых выступлений. И именно по живому (не по студийному) я рекомендую оценивать исполнителя. Так вам будет сразу все понятно.
Ведь в студийном все почищено. Поэтому оно всегда звучит классно. А вот в живом такого нет. Там обмануть не получиться.
Вообще, цена на заказ кавер бэнда зависит от жадности самого агентства. Это если вы через него покупаете.
А вот коллективы стараются выстраивать свою стоимость исходя из своей популярности, опыта и возможностей. То есть, на сколько они себя оценивают. И это зачастую не зависит от количества участников в коллективе.
Есть коллективы по три участника, и они берут по 1 000 у.е. А есть, где 8 участников и при этом дешевле.
Если заказывать через агентство, то будет дороже. Но зато проще. Вам не нужно будет тратить свое время. Если заказывать напрямую к исполнителю, то будет дешевле. Но при этом вам нужно потратить время на отбор подходящей группы и договор с ней.
Заключение
[bctt tweet=»Сказать «он сделал cover version» можно только о том артисте, который сам приобрел известность, как оригинальный исполнитель.» username=»Muzrock_com»]
Это не относится, например, к Элвису Пресли, Шер или Джо Коккеру, все альбомы которых, за редким исключением, заполнены чужим материалом.
Иногда можно встретить неправильное употребление выражения «сделать аранжировку» в значении «сделать кавер версию». Аналогично слово «ремейк» правильнее будет относить к кино, чем к музыке.
А на этом все! Теперь вы знаете, что такое кавер на песню и почему этим занимаются многие группы.
«Некоторым музыкантам лучше пойти работать на завод»
Музыкальный продюсер, композитор, музыкант Евгений Борисенко пребывает в недоумении – почему группы исполняют кавера на кавера, даже не догадываясь об этом. Он также констатирует, что сейчас играть плохо стало нормой, объясняет, кто в этом виноват, и почему за мировыми хитами гнаться бессмысленно.
Кавер-бенд – бесперспективное предприятие
Кавер-группы во все времена на 99% – это усредненный продукт. Они никогда не будут качественными, потому что нет смысла вкладывать в это силы и средства. Если кавер-группа будет очень хорошо играть, то её гонорар будет сопоставим с гонораром звезды. Заказчик может выбрать не в пользу первых. Потому кавер-бенд – бесперспективное предприятие, в котором есть определенный предел профессионализма. Настоящий профи будет стремиться искать другую работу, например, собственный авторский проект или сотрудничество с какой-то раскрученной звездой, театр. А уже при этих работах как дополнительный доход можно и поиграть кавера.
Мировая практика такова, что все начинали с исполнения чужих хитов и постепенно замещали их собственным творчеством. Элтон Джон говорил, что свой путь к успеху ты начинаешь с работы в ресторанах и клубах. Если людям нравится то, что ты делаешь, можешь предложить им свою песню и в случае её успеха следующую. Музыканты кавер-групп часто начинали как исполнители своих песен, но, не находя отклика у слушателя, меняли ориентир на кавера. Мол, мы пробовали петь свои песни, но людям это неинтересно, они не знают их, им нужны уже известные хиты. А я таким говорю: “Вы должны писать песню, конкурентоспособную с теми хитами, которые вы исполняете! Чтобы люди сказали: «Так их песня ничем не хуже популярной!»”. Проще всего же сказать, что народ не принимает. Так ты заведи зал незнакомой песней, это несложно, если есть хорошая. А хорошую нужно уметь создать, тут и проблема.
Занятие музыкой – или это твое, или нет. На профессионализм и наличие таланта не влияет, получаешь ты специальное образование или нет. Тебя могут научить делать что-то технично, с определенным набором знаний. Но если нет таланта, это бесполезная трата времени.
| В лучшем случае, станешь хорошим технарем с навыками. Поэтому некоторым «музыкантам» я бы посоветовал пойти работать на завод, в музыке им делать нечего. Это звучит грубо, согласен. Но по-другому объяснять не получается. |
Играть плохо стало нормой
И на это есть две причины. Первая. В советские годы кто попало на официальную сцену выйти не мог – нужен был диплом, остальное называлось самодеятельностью. Ситуация в фильме «Асса» как раз об этом. Герой Виктора Цоя приходил в ресторан и уходил ни с чем после того, как ему зачитывали перечень требований к ресторанному музыканту. Эстрадные отделения в музыкальных училищах открылись только потому, что в ресторанах требовали дипломы о музыкальном образовании. Нужны были «корочки» на государственном уровне, многие поступали в основном за формальным образованием уже умеючи играть вполне профессионально. Это продолжалось довольно долго. Потом закончилась цензура, и на сцене наряду с талантливыми представителями андеграунда появились амбициозные дилетанты, которые сказали: «Мы и сами можем писать песни, играть и петь». Во многих жанрах таким образом планка упала, включая классическую музыку.
Вторая причина. Музыка на аудио- и видеоносителях перестала стоить тех денег, которые она стоила раньше. В эпоху винила нужно было в субботу прибыть на «тучу» (так назывался стихийный рынок по продаже и обмену грампластинок) и умудриться что-то достать в основном не для коллекции носителя, а чтобы переписать на бобину или кассету. Потом продавали или меняли. Это было во времена моих родителей, но я тоже его застал немного. Был счастлив потратить три стипендии и скромную зарплату на одну такую пластинку. Слушал эту музыку внимательно, снимал партии и учился. Я считал для себя неэтичным не знать и классическую музыку, и джаз. Да, будучи подростками, мы с друзьями слушали рок – тогда рок был популярен. Но также покупали пластинки с Бахом и Вивальди, Майлзом Дэвисом. Слушали и снимали с пластинок их творчество тоже (по незнанию нот). Эта эпоха завершилась.
| Сейчас у молодежи есть возможность скачать бесплатно все альбомы любого исполнителя разом, послушать их скипом, небрежно, неосновательно, не до конца. Это и способствует тому, что и как молодые играют впоследствии. Как бы оно, но поверхностно. В лучшем случае, хорошее звукоизвлечение (редко слышу), техника исполнения, вокальное исполнение. |
Оттого куда больше нынче стала востребована